Diferența dintre arta barocă și Renaștere

Arta barocă vs Renașterea

Arta este unul dintre subiectele cele mai interesante de discutat în timpul lecțiilor de istorie. În afară de prezentarea talentului artistic și a creativității, oferă studenților și entuziaștilor șansa de a obține o privire asupra modului în care artiștii mari din trecut au reușit să vină cu capodopere care rămân necontestate până în prezent.

Două perioade distincte din istorie se remarcă atunci când vorbim despre artă și despre maeștri mari - Baroc și Renaștere. Lucrările create în aceste vremuri erau foarte asemănătoare, dar cu diferențe distincte; dezbaterile despre care perioadă au produs o artă mai bună continuă și astăzi, cu susținători din ambele tabere care prezintă argumente convingătoare. Poate că cel mai bun mod de a aborda acest lucru este enumerarea diferențelor dintre cele două.

Perioada Renașterii pentru artă a început în anii 1400 în Italia, care astăzi este considerată capitala artei lumii, împreună cu Parisul. Această perioadă a fost considerată una dintre cele mai importante din istoria Europei, deoarece a marcat tranziția de la vremurile medievale la cea modernă timpurie. Epoca barocă a urmat curând în anii 1600, când a apărut o altă transformare atunci când biserica a început să se împartă între protestanți și romano-catolici. Nu este de mirare că multe creații în această perioadă erau recreative ale unor lucrări faimoase din epoca Renașterii.

Mulți artiști moderni și cunoscători de artă, precum și oamenii obișnuiți, sunt familiarizați cu mulți artiști renascenți precum Michelangelo și Leonardo Da Vinci. Totuși, maeștrii de epocă barocă nu sunt atât de bine cunoscuți multor oameni. Aceasta este o indicație a modului în care arta barocă a fost văzută în timpul său. Comparativ cu creațiile renascentiste, a fost considerat ciudat și ciudat, ceea ce înseamnă aproximativ în limba franceză.

A existat o dată o puternică dispută între mulți entuziaști de artă că nu a existat nici o lucrare de mare valoare în perioada barocului. Dar aceasta a fost ulterior respinsă de recunoașterea operei unor artiști precum Bernini și Caravaggio. Un motiv pentru disprețul artei baroce a fost că mulți dintre pictori și sculptori au încercat să recreeze lucrările anterioare ale maeștrilor Renașterii.

Dar cea mai mare diferență dintre aceste două epoci importante în istoria artei este în stilul folosit de artiști. Pictori și sculptori din Renascenți au fost printre primii care au folosit perspectiva în munca lor. Acest lucru le-a permis să ofere mai multă realitate creațiilor lor. Cu toate acestea, acest accent pe adăugarea adâncimii la munca lor a făcut ca picturile și sculpturile să pară lipsite de emoții și nu au reușit să surprindă emoțiile pe care ar trebui să le descrie. Această "liniște" a fost rezolvată de artiștii baroși, așa cum se vede în faimoasele lor lucrări. Ei s-au concentrat mai mult pe dramatica subiectului pe care încercau să-l prezinte.

Acest tratament opus al unui subiect este afișat în statuia lui David, că omul renascentist Michelangelo sculptat și recreat mai întâi de Bernini din mișcarea barocă. Primul arată un David fără emoție care se îndreaptă spre lupta cu Goliat, ceea ce este exact opusul operei lui Bernini, care a arătat un David intens care râde să lupte cu uriașul. Acest stil contrastant arată cea mai mare discrepanță dintre aceste două perioade.

Rezumat:

1. Arta Renașterii a început la începutul anilor 1400, în timp ce barocul a venit mai târziu în anii 1600.
2. Artisti renascentisti ca Michelangelo si Leonardo Da Vinci sunt mai faimosi decat maestrii barocii Bernini si Caravaggio.
3. Lucrările de artă renascentiste nu au reprezentat complet emoția umană, în timp ce arta barocă sa concentrat mai mult pe arătarea lor.