Nu veți vedea o mare diferență între dansul modern și cel contemporan dacă nu știți ce înseamnă fiecare stil de dans. Dansurile moderne și contemporane sunt dezvoltate atât din arta mișcării corporale ritmice, folosită ca mijloc de comunicare și exprimare socială. Acestea sunt canale la fel de puternice, care utilizează nuanțe diferite în stil și varietăți de tehnici pentru a reprezenta emoțiile și discursul netratat. Dacă vă uitați la cele două cuvinte, moderne și contemporane, cuvântul modern vorbește despre ceva nou. Apoi, cuvântul contemporan vorbește despre ceva ce se întâmplă acum, în prezent. Aceasta este felul în care faceți diferența între cele două stiluri de dans? Să vedem ce înseamnă cu adevărat examinând fiecare stil de dans separat.
Dansul modern reflectă un stil care este lipsit de restricțiile baletului clasic, îndepărtat de rutine structurate și axat pe interpretările libere derivate din emoțiile interioare. Datând din secolul al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, dansul modern a fost produs de rebeliunea artiștilor interpreți sau executanți împotriva performanțelor clasice, a costumului și a utilizării încălțămintei. Datorită practicilor stabilite anterior, dansatorii au început o tendință de a purta acorduri de dans moderne, cu un costum de baie desculț, desculț și neobișnuit. De fapt, în afară de mișcări, costumele sunt foarte interesante în dansul modern. Veți vedea costume care sunt foarte out-of-the-box producții cu culori care se amestecă cu actul foarte bine. Aceste costume nu sunt ca costumele tradiționale de dans clasic.
Dansul contemporan este un gen specific de dans de concert, care se referă la mișcările necorectate, influențate de filosofia compozițională. Dansul contemporan datează din secolul al XX-lea. Acest soi de dans se inspiră dintr-o serie de metode și abilități elaborate din dansul și baletul modern, deși este strict făcut să fie non-clasic în natură. Subliniind necesitatea unei forme impecabile, dansul contemporan folosește frecvent temelia pentru a produce o piesă care nu este orientată cultural sau convențional în jazz. Merce Cunnigham este considerat primul coregraf care folosește dansul contemporan. Alți pionieri ai dansului contemporan sunt Ruth St. Denis, Doris Humphrey, Mary Wigman, Francois Delsarte, Émile Jaques-Dalcroze, Paul Taylor, Rudolph von Laban, Loie Fuller, Jose Limon și Marie Rambert.
• Dansul modern reflectă un stil care este lipsit de restricțiile baletului clasic, îndepărtat de rutine structurate și axat pe interpretările libere derivate din emoțiile interioare.
• Dansul contemporan este un gen specific de dans de concerte care se referă la mișcările necoretizate, influențate de filosofia compozițională.
• Dansul modern este mai vechi decât dansul contemporan.
• Dezvoltarea atât a dansului modern cât și a celui contemporan a avut loc în jurul dorinței de a atinge o mișcare îmbunătățită variată ca expresii de stil, care sunt detașate de cea care este privită ca tradițională.
• Dansul modern, totuși, dă mai mult accent pe dispoziții și emoții pentru a veni cu rutine care sunt distincte de sine. Dansul contemporan, pe de altă parte, depășește limitele prin dezvoltarea unor stiluri de mișcare relativ noi, accentuarea mișcării care nu a fost practicată universal.
• Rutinele de dans moderne sunt toate pentru folosirea deliberată a gravitației, în timp ce dansul contemporan păstrează elementele de luminozitate și fluiditate.
De-a lungul acestor ani, formele de dans au suferit o creștere extinsă. Dansul, în sine, și-a servit drept scop scopul de a exprima și de a defini perspective asupra diferitelor aspecte ale societății care sunt adesea ascunse. Ceea ce contează atunci când privim la diferența dintre dansul modern și cel contemporan ne amintește că ambele sunt forme de dansuri non-clasice.
Imagini Amabilitate: