De-a lungul istoriei, vedem fraze care sunt înfăptuite de oameni notabili și care sunt purtați pe cale orală de-a lungul veacurilor până când îi ascultăm în discursul de zi cu zi, uitând de unde provin de la început. Dar atât de multe dintre aceste fraze au un fundal teatral, pentru că aici facem o artă în afara limbajului. Expresii precum "în lumina reflectoarelor", "regina dramelor" și "ești atât de melodramatic". Acum, prima frază este o reflectare a lumii care a fost folosită în teatre pentru a lumina actorii, pentru a fi văzută că trebuia să fiți în lumina reflectoarelor. Al doilea și al treilea sunt mai interesante, deși sunt folosite pentru a eticheta același tip de persoană, cineva care arată o mare înfățișare sau cei care fac o afacere destul de mare din ceva care ar putea fi manipulat destul de subtil. Dar distincția ar trebui făcută între cele două, deoarece acestea nu sunt de fapt același lucru, iar în ceea ce privește teatrul, trebuie să fie abordate foarte separat.
În originea sa, cuvântul Drama derivă din cuvântul grecesc pentru "acțiune", iar în teoria tehnică sensul este reprezentat de ceva care se bazează pe o idee prin folosirea acțiunii și a dialogului. În sensul mai larg al termenului este, de asemenea, utilizarea de pansamente, costume, efecte sonore și efecte vizuale pentru a transmite o poveste unui public captiv. Există mai multe straturi ale definiției termenului și cuprinde tot ce are legătură cu teatrul și divertismentul. Drama este un termen umbrelă aproape pentru o serie de dispozitive utilizate pentru comunicare și divertisment. Dacă sunt introduse în categorii simple drama poate fi compusă din comedie și tragedie, iar acestea se defalc și mai mult în subcategorii cum ar fi:
De aici sunt atâtea fațete diferite ale Dramei că ar fi nevoie de o carte întreagă pentru a le numi și a le explora pe toate, dar este sigur să spui că probabil că le-ai fi studiat majoritatea la școală și nu doar în clasă. În special în școala primară veți vedea diferite elemente ale dramei în loc de joacă sau în sala de prânz, cum ar fi; joc de rol, mime și improvizație.
În plus, Drama este o abilitate, deci de ce este predată în școli și puteți obține o calificare în ea. Este o abilitate în care învățați să luați caracteristicile altcuiva și să vă inspirați din propriile experiențe de a construi o lume fictivă pe care o veți împărtăși cu alții. Este o metodă de comunicare și o modalitate de a vedea în trecut și în viitor prin reluarea vechilor povești sau prin inventarea unor noi. Nu numai că, dar Drama poate fi și un facilitator al învățării, prin Drama puteți dezvolta abilități de rezolvare a problemelor, extindeți capacitatea de a vă folosi imaginația sau înțelegeți mai bine ideea lumii din jurul vostru sau cum să vă empați cu cineva puteți să luați manta acelei persoane și să experimentați prin performanță ceea ce trece prin ea. Este folosit în mod regulat în terapie pentru persoanele care nu sunt în măsură să se conecteze cu propriile lor emoții sau să înțeleagă convențiile sociale care le taie din lumea din jurul lor.
Toate acestea și mai mult echivalează cu termenul "Drama".
Ca termen lung în sensul teatrului și al filmului, melodrama este folosirea unor acțiuni exagerate care se joacă asupra sentimentelor și emoțiilor oamenilor, adesea suprimând dezvoltarea personajului în favoarea prezentării caracterului ca un stereotip plin de umor. În plus, Melodrama prezintă în mod regulat linii de complot simple și dezvoltă relațiile dintre personaje ca principalul foc al spectacolului, folosind caractere arhetipale care reprezintă în mod explicit idei și concepte precum Satan ca simbol al răului sau un înger ca imagine perfectă a nevinovăției și bun.
Melodrama a fost numită astfel datorită folosirii muzicii în spectacole. De exemplu, scenele de luptă au fost adesea prezentate pe fundalul unor aranjamente orchestrale care s-ar dezvolta în crescendos în locurile potrivite. Sau într-o scenă romantică, actorii ar putea fi însoțiți de o melodie moale, dulce care subliniază ideea iubirii și bucuriei. Acest lucru a fost folosit pentru a crea un impact impresionant asupra publicului și pentru a dezvolta un nou nivel de emoție la performanță.
A fost nevoie de ceva timp pentru ca acest tip de performanță să se transforme într-un termen care însemna o caracterizare și a devenit un stil de teatru din ce în ce mai reușit pe parcursul celor 19lea secol. Acest lucru sa datorat în principal faptului că a fost atât de accesibil pentru toate tipurile de public. Ea necesită idei opuse binare și concepte complexe și le reduce la o poveste liniară foarte simplă și directă sau una pe cealaltă față de cealaltă. Nu are nici un teren intermediar sau o zonă gri pentru a complica problemele și se termină întotdeauna cu o parte în triumf, iar cealaltă înfrânt.
Cu toate acestea, caracteristicile melodramei [v] au devenit destul de vagi în timp și termenul a dezvoltat conotații negative prin utilizarea unor termeni precum cei menționați anterior, "sunteți atât de melodramați!" Acest lucru cauzează o anumită confuzie oricărei persoane care studiază dramă sau Teatrul care trebuie să definească ideea.
Deși este folosit ca termen pentru a descrie reacția sau caracterul unei persoane, aceste două concepte sunt departe de același. O persoană poate afișa caracteristici melodramatice prin mișcarea, gestul și chiar și limba, și poate arăta o manifestare dramatică a acțiunii de a comunica mai departe o idee, însă trebuie amintit întotdeauna că acești doi termeni sunt de fapt foarte distinctiv unul de celălalt. De remarcat, de asemenea, că aceste două elemente de teatru și performanță sunt doar începutul unei baze de date a stilurilor tot mai în creștere, și că aceasta este doar suprafața a ceea ce sunt și modul în care sunt folosite în performanță. Nimic în teatru și performanță nu ar trebui să fie luate la valoarea nominală, deoarece fiecare element are propriile sale straturi de definiție și caracteristici.