Diferența dintre baroc și rococo

Diferența cheie - baroc vs. rococo
 

Barocul și rococo sunt două stiluri de artă și arhitectură care au fost populare pe parcursul celor 15 ani^lea, 16^lea, 17^lea și 18^lea secole. Ambele aceste forme deosebite de artă sunt văzute în termenii aceleiași mișcări de artă. În timpul acestei perioade neoclasice a existat o creștere a progreselor științifice și filozofice și, prin urmare, majoritatea portretelor care aparțineau stilului baroc și rococo s-au axat pe elaborarea adevărurilor politice, a diferitelor aspecte ale societății și culturii din acea vreme. De asemenea, aceste forme de arhitectură și artă au transformat clădirile obișnuite în unități de artă unice care au împlinit sufletele cu încântare și entuziasm. Stilurile stilului baroc și rococo au fost create, în principiu, pentru conacele nobile, monarhiile și pentru biserici. diferența cheie între baroc și rococo este asta rococo a produs o muncă mai delicată și mai feminină decât stilul baroc.  

Baroc - semnificație, origine și caracteristici

Cuvantul Stil baroc se consideră că are rădăcini latine care îi dau semnificația; stare brută sau impermeabil perla. În context informal, acest cuvânt se referă la ceva care este detaliat și sofisticat. Acest termen a fost aplicat pentru arte în 15 ani^lea în special în perioada 1595-1750. Această formă de artă este cunoscută ca fiind o reacție a artiștilor catolici la mișcarea protestantă nouă. Chiar dacă această mișcare a început în Italia, ea sa răspândit rapid în întreaga Europă. Arta barocă este adesea privită ca o formă de artă care descrie violența și întunericul.

Rococo - semnificație, origine și caracteristici

Cuvantul Rococo este derivat din cuvântul latin coajă. Mulți artiști susțin că acest cuvânt se referă la motivele decorative care au fost derivate din lucruri cum ar fi scoici marine, corali și frunziș. Această formă de artă a început în Franța în jurul anilor 1720, în special la sfârșitul domniei lui Ludovic al XIV-lea (d.1715) și sa răspândit rapid în întreaga Europă. Acest stil de artă este, de asemenea, cunoscut că a apărut în ultima fază a mișcării baroce. Stilul rococo este considerat a fi o revoltă împotriva modelelor baroce plictisitoare și solemne ale curților regale din Franța în Versailles. Stilul de artă rococo este întotdeauna distins prin elegantul său rafinament, care implică diferite materiale precum cochilii, pentru a da o atingere delicată artei. Cu această atingere delicată, arta rococo a fost renumită pentru femininul său însuflețit și neobișnuit de stilist.

Asemănări între baroc și rococo

• Simplitatea timpului dintre aceste două forme de artă, care se desfășoară din 15^lea la 17 ani^lea
• Mobila care a fost făcută în acest timp
  • era greu în ornamentare
  • a avut picioare curbate cabriole stil
  • aveau suluri sculpturale S și C
  • craving complexe de scoici și frunze
  • avea o influență asiatică
• Folosirea picturilor încadrate în pânză și a picturilor arhitecturale în stil frescă ca garnituri pentru interior

• Utilizarea țesăturilor de lux, care includ catifea luxuriantă și damașcul

• Folosirea culorii și o lucrare de artă motivată sensibil, care se pare că se sprijină pe telespectatori la fiecare vedere

• În acest timp, clienții și tendințele au cerut un design splendid, generos, care ar lăuda puterea, autoritatea proprietarilor de clădiri și nobilii.

Care este diferența dintre baroc și rococo?

Stil baroc	Rococo
O mișcare arhitecturală majoră	Subsetul mișcării
Mobilierul este strict simetric	Mobilierul este mai delicat și feminin decât mobilierul baroc, cu picioare mai subțiri, scaune formate organic cu brațe mai largi și accent pe asimetrie
Picturile sunt mult mai dramatice și teatrale, cu un puternic simț al mișcării, culori mai întunecate și un accent pe elementele cheie ale dogmei catolice.	Picturile prezintă culori pastelate, curbe sinuoase și subiecte mai ușoare de mitologie, dragoste romantică și portretizări.
Artisti: Pietro da Cortano un trompe l'oeil Peter Paul Rubens	Artiști: Francois Boucher Giambattista Tiepolo
bold, culori contrastante	Mai puține nuanțe de fildeș, auriu și pasteluri Utilizați brocatelle și mătase cu flori sau pictate Utilizarea sculpturilor florale, a oglinzilor cu alunecare de aur, a candelabrelor mari, a candelabrelor și a sconelor de perete de lumânare
Liniile grele și curbe în mobilier	Versiune puțin mai elegantă / grațioasă
Mai mult aur	Mai puțin aur și mai mult alb
Adesea tematică religioasă	Temele erau legate de nobilime și aristocrație
Oglinzi masive	Shell motive, mai jucaus și lumină / aerisire
Înalte cupole, menite să afișeze bogăția	Proiectat mai mult pentru decorarea casual - Nu este opresiv și formal

Iată câteva exemple ale acestor două forme de artă:

Stil baroc

Aeneas Flees Burning Troy, Federico Barocci, 1598

Altarul principal al Catedralei Sf. Ioan, Malta

lui Bernini Ecstasy de la Sf. Teresa

Rococo

Pelerinaj pe insula Cythera, Antoine Watteau, 1717

Bazilica din Ottobeuren

Un interior rococo din Gatchina

Când comparăm aceste două forme, devine clar că barocul este mai greu și mai întunecat decât stilul rococo. Cu toate acestea, Rococo este o formă de artă care a evoluat prin stilurile artistice ale stilului baroc.

 Datorită fotografiei:

"Hauptaltar der Catedrala Sf. Ioan" de A, Ocram - Muncă proprie (CC BY-SA 3.0) prin intermediul Commons Wikimedia "Basilika Ottobeuren Hauptschiff 02" de Johannes Böckh și Thomas Mirtsch - Lucrări proprii (CC BY-SA 3.0) prin intermediul Commons Wikimedia "L'Embarquement pour Cythere, de Antoine Watteau, de la C2RMF retușat" de Antoine Watteau - inițial C2RMF (Public Domain) prin intermediul Commons Wikimedia "Aeneas 'Flight from Troy de Federico Barocci" de Federico Barocci - Web Gallery of Art, încărcat pe en.wikipedia 03:45 28 Jul 2004 de en: Utilizator: Wetman. Commons Wikimedia "Estasi di Santa Teresa" Prin Peter Jurik (CC BY-SA 2.0) prin intermediul Flickr „Gau1878“ Prin Eduard Hau - (Domeniul Public) prin Commons Wikimedia