Diferența dintre sculptură și ceramică

Sculptura de Auguste Rodin

Arta este un domeniu bogat care cuprinde diferite stiluri, tehnici, precum și medii, iar sculptura și ceramica sunt doar două dintre categoriile largi care intră sub umbrela artei. Iată o privire asupra caracteristicilor celor două și a relațiilor dintre ele.

Sculptură

Arta de a crea sculpturi a fost în jur de mii de ani în urmă, care probabil a început în perioadele preistorice atunci când oamenii timpurii au sculptat sau zgâriat desene pe pereții pesterilor lor. ⁽¹⁾ Altfel cunoscut sub numele de "artă plastică" ⁽²⁾ datorită "plasticității" sau procesului de modelare, sculptura este un simbol principal al realizărilor culturale ale antichității clasice. Sculptura a jucat, de asemenea, un rol major în evoluția artei renascentiste în Italia. ^{(3) (4)} Timp de mai multe secole, sculptura, împreună cu arhitectura, a reprezentat o formă majoră de artă religioasă semnificativă, care a devenit o forță motrice a civilizației Europei.

Înainte de secolul al XX-lea, sculptura tradițională a fost definită de patru caracteristici de bază: era singura formă de artă care era tridimensională, reprezentativă, era privită ca o artă solidă, iar cele două tehnici principale folosite au fost modelarea și sculptura. ⁽⁵⁾

În trecut, formele de artă sculpturală au căzut sub două tipuri: sculptura în sculptură rotundă sau liberă, ⁽⁶⁾ și reliefuri, care includau basorelief, scufundări și scufundări. ⁽⁷⁾ Orice material care poate fi modelat în trei dimensiuni poate fi sculptat, dar piatra, în special marmura sau calcarul dur, metalul, fildeșul, lemnul și lutul au fost folosite din timpuri preistorice. ⁽⁸⁾ Aceste zile, sculptura legată de lumină, cum ar fi hologramele și sculptura mobilă, sunt acum considerate și forme sculpturale.

În secolul XXI a apărut o creștere a utilizării unei game largi de materiale care au redus caracteristica definitorie a artei sculpturii în una: dimensiunea tridimensională. Ca rezultat, sculptura este considerată ca fiind singura categorie de arte vizuale care se ocupă în mod explicit de forma demonstrativă tridimensională.

Masa și spațiul sunt cele două elemente esențiale ale sculpturii. Masa este asociată cu cea mai mare parte a sculpturii sau a părții solide conținute în interiorul suprafețelor sale, în timp ce spațiul se referă la aerul din jurul sculpturii. Spațiul joacă trei roluri cheie în raport cu masa: definește marginile sculpturii, poate forma goluri sau zone goale, fiind închisă de sculptură și poate conecta părți separate ale sculpturii.

Unii dintre cei mai mari artiști ai lumii au fost sculptori clasici precum Michelangelo, Donatello, Bernini, Auguste Rodin, Picasso și Constantin Brancusi.

Grayson Perry's Ceramics Art

Ceramică

Ca și sculptura, ceramica este considerată o artă plastică esențială. Derivat din greacă pentru "lutul de olar" sau Keramos, ceramica se referă la orice produs fabricat din corpuri de lut și ars într-un cuptor pentru a obține o formă completă. ⁽⁹⁾ În timp ce lutul a fost în mod tradițional o componentă cheie în producția de ceramică, progresele înregistrate în procesele tehnologice au asociat termenul "ceramică" cu o categorie largă de materiale care includ sticla și cimenturile. O sculptură poate deveni o formă de artă ceramică atunci când este produsă folosind materiale ceramice precum argila. ⁽¹⁰⁾

Ceramica și ceramica sunt una și aceeași din punct de vedere al artei vizuale, deoarece ambele semnifică procesul de bază în patru etape de formare, ardere, geamuri sau decorare și recondiționare. Pe de altă parte, distincția dintre "artele fine" și "meșteșugurile" în ceea ce privește ceramica este largă. În general, artele fine sunt obiecte care sunt create exclusiv pentru atractivitatea lor estetică sau vizuală, în timp ce meșteșugurile se referă la obiecte care sunt mai funcționale decât ornamentale. Prin urmare, lucrările artistice sunt legate de ceramică sau ceramică de artă plastică, în timp ce ceramica înseamnă adesea feluri de mâncare, vase și alte obiecte care pot fi întrebuințate. Cu toate acestea, unele articole ceramice sunt utilizate atât din punct de vedere estetic, cât și funcțional.

Cacheul figurinelor descoperite la Dolni Vestonice din Republica Cehă, presupus a fi provenit în aproximativ 25 000 de ani, este considerat cel mai timpuriu sculptură ceramică de artă plastică cunoscută. Pe de altă parte, cel mai vechi ceramică veche, despre care se crede că a fost găsită în China, se presupune că a fost de la aproximativ 30.000 de ani. Aceste date, totuși, urmează să fie stabilite științific.

În funcție de tipul de argilă utilizată, precum și de temperatura necesară pentru a le arde, ceramica este împărțită în categoriile de bază de faianță, gresie și porțelan. ⁽¹¹⁾

Faianta datează din epoca de piatră, făcându-l cel mai vechi tip de ceramică. Concediat la cea mai scăzută temperatură (1.000-1.2000 ° Celsius), ceramica este cel mai moale tip de ceramică. Astfel, este ușor zgâriat. Este, de asemenea, poros, ceea ce înseamnă că absoarbe apă. Pentru ao face impermeabilă, ceramica trebuie acoperită cu lichid vitros și refolosită în cuptor. Culoarea fagului variază de la piele de bivol până la roșu închis, gri, negru, chiar cremă, în funcție de cantitatea de fier prezentă în argilă.

Conform evidențelor, cel mai vechi gresie a fost produsă în timpul dinastiei Shang din China în 1400 î.Hr. În Europa, sa materializat mai întâi în Germania în secolul al XV-lea. Gresie a fost așa-numita datorită caracteristicilor sale dense, opace și de piatră după ardere. În general, gresia este arsă între 1100 ° și 1300 ° Celsius. În timp ce se utilizează adesea în fabricarea articolelor comerciale, gresia este folosită și pentru crearea ceramicii de artă plastică.

Distincția dintre gresie și porțelan este neclară. Pentru ceramiciștii chinezi, porțelanul se referă la orice tip de ceramică care produce un sunet de sonerie când este lovit, în timp ce Occidentul distinge porțelanul de gresie de translucența distinctă a fostului atunci când este ținută la lumină. Nomenclatorul combinat al Comunităților Europene diferențiază gresia de porțelan de opacitatea acestuia și faptul că gresia este în general vitrificată doar într-o oarecare măsură. Culoarea porțelanului nefurnizat variază de la alb la cremă. Pe de altă parte, lutul din oțel, cel folosit în fabricarea porțelanului popular în Marea Britanie și în SUA, este alb. După arderea la temperaturi cuprinse între 1.200 ° și 1.450 ° Celsius, ambele tipuri de lut porțelan devin albe.

În zilele noastre, ceramica este mai mult decât ceramică și țiglă. O ceramică se referă la un material care nu este nici organic, nici metalic, motiv pentru care cărămizile, sticla și cimentul se încadrează în această categorie. ⁽¹²⁾

În lumea artei, sculptura și ceramica se amestecă adesea. Sculpturile sunt bucăți tridimensionale care pot fi fabricate din materiale ceramice, cum ar fi argila, care este făcută mai întâi pe roata olarului, apoi terminată într-un cuptor. Sculpturile ceramice pot lua mai multe forme, dintre care multe sunt folosite pentru decor și pentru funcții.

Shoji Hamada ⁽¹³⁾ este unul dintre cei mai renumiți sculptori ai căror lucrări au implicat ceramică populară japoneză. El a fost inspirat din ceramica din Okinawa, ceramica coreeana, precum si ceramica medievala engleza. Alți sculptori de ceramică notabili includ Grayson Perry, Peter Voulkos, Betty Woodman, Karen Karnes și Betty Woodman.